CUANDO MATISSE CAMBIÓ EL PINCEL POR LAS TIJERAS

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         Recientemente visité la exposición “Henri Matisse. The Cut-Outs” en la Tate Modern de Londres. El que fuera uno de los máximos exponentes de las primeras vanguardias, pintor envidiado por Picasso y uno de los creadores del movimiento de los Fauves (fauvismo), encontró en los últimos diecisiete años de su vida una técnica que sustituía a    la característica pintura al óleo que había desarrollado durante toda su carrera: los recortes de papeles de colores. Este giro inesperado vino a consecuencia del declive de su estado de salud a principios de los años cuarenta. Viéndose su movilidad considerablemente reducida, Matisse comenzó a experimentar con los recortes, primero como complemento de ensamblaje en sus cuadros (a modo de collage de herencia cubista), después como modo de expresión independiente de la pintura al uso. Ya no sería más el pincel su herramienta de trabajo, sino las tijeras. Lo que empezaría como mera experimentación, pasó a formar parte de un largo y ambicioso proyecto artístico que lo acompañaría durante los últimos años de su vida.

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Henri Matisse: The Horse, the Rider and the Clown (1947).

     El potencial estético de los recortes, con sus formas abstractas, sinuosas y cada vez más complejas y sus colores expresivos y llenos de simbología, pronto fue advertido por la crítica contemporánea. El trazo de la tijera sustituyó al del pincel, desarrollando una técnica cada vez más característica y muy reconocible. En las salas de la Tate (impresionante central eléctrica convertida en museo de arte contemporáneo) podemos admirar, entre otras obras, los famosos “Dancers“, bailarines que hacen referencia a las sinfonías del compositor  Shostakovich y que cuentan con una simbología metafísica particular: blanco para los danzantes, azul para la naturaleza, rojo para el materialismo, negro para la violencia…

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        Sin embargo, la obra maestra por antonomasia en lo que al período de los recortes de papel se refiere, no es otra que el libro de ilustraciones llamado Jazz, que se puede admirar en la sala 3 de la exposición de la Tate. Lo que en un principio iba a ser un acompañamiento visual para un libro de poemas, terminó por convertirse en obra paradigmática dentro de esta última fase artística de Matisse. Las anotaciones explicativas que el artista iba añadiendo junto a cada ilustración, acabaron por conformar el propio texto del libro, que el editor, Tériade, titularía Jazz. Principalmente contiene escenas del mundo del circo y el teatro, destacándose en mi opinión una composición conocida como “Ícaro”, aludiendo al personaje que en la mitología griega era el hijo del arquitecto Dédalo, que estando retenido junto a su padre en el laberinto del Minotauro (en la isla de Creta), construyó unas alas con plumas y cera y escapó de allí volando. Jazz supuso así un punto de inflexión, convirtiendo los recortes de papel, por sí mismos, en auténticas obras de arte.

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“Ícaro”, ilustración para el libro “Jazz”, Henri Matisse.

LAMER CULTURA, CHUPAR LIBROS: GRETA ALFARO EN ARTIUM

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“Vida detenida con libros”(Still Life with Books). Greta Alfaro.

               La propuesta más actual del comisario Eduardo García Nieto para el programa Práxis de Artium (Vitoria-Gasteiz) no nos deja indiferentes. De la mano de la artista navarra Greta Alfaro, se nos propone un acercamiento distinto a la cultura: chupar libros.

             Greta Alfaro es una artista consolidada con numerosa obra expuesta en espacios míticos para el arte contemporáneo como la galería Whitechapel en Londres o el Centro Pompidou en París. Su carrera cuenta con significativas exposiciones individuales como la titulada European Dark Room, en la galería Rosa Santos de Valencia, donde representa una oscura y churretosa oficina en el interior de la Tabacalera de Madrid, oficina que funciona como metáfora del poder burocrático (espacio donde se imponen las jerarquías y normas). El misterio de esta sala marrón nos sobrecoge hasta que descubrimos que todo el espacio está recubierto de 400 kilos de chocolate fundido. Por tanto, no es la primera vez que esta artista de Pamplona recurre a la comida como valor simbólico y estético en su obra.

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“European Dark Room”. Instalación de Greta Alfaro: oficina arquetípica recubierta de 400 kilos de chocolate fundido.

            En esta “Vida detenida con libros”(Still Life with Books), que podremos visitar en la Sala Norte (Espacio Praxis) de Artium desde el 3 de julio hasta el 21 de septiembre, Alfaro lanza una crítica al estado de crisis que vive actualmente la cultura, congelada y detenida por la situación política y económica que vivimos. Así, nos presenta decenas de libros recubiertos de caramelo (del tipo de caramelo endurecido de las manzanas caramelizadas de las ferias), invitando al espectador a lamer los volúmenes. Los libros, cristalizados por el caramelo, quedan así inutilizados, representados como elementos vintage, casi ya arqueológicos, abandonados y sustituidos por los nuevos adelantos tecnológicos como el e-book, por ejemplo. El reto del visitante es atreverse a lamer las cubiertas hasta rescatar los libros, revivir la cultura.

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           Esta propuesta de Greta Alfaro forma parte del proyecto de Eduardo García Nieto denominado Less Poetry (para el programa Praxis 2014) que engloba la obra de varios artistas invitados (Juan López, Carl Palm, Greta Alfaro, Elena Bajo y Alex Reynolds) y que mantiene el nexo común de revisar las “poéticas” en el arte contemporáneo.

           ¿Y tú? ¿Conoces obras similares que busquen la participación activa del espectador? ¿Qué opinas sobre esta propuesta?

            ¡Danos tu opinión!

LA HISTORIA DEL CÓMIC BRITÁNICO EN LA BRITISH LIBRARY

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          Hace algunas semanas visité Londres y acudí a la exhibición “Comics Unmasked. Art and Anarchy in the UK”, muestra de la que se va a poder disfrutar en la British Library hasta el 19 de Agosto de 2014. Esta exposición presenta la historia del cómic británico desde sus inicios hasta la actualidad, haciendo hincapié en el carácter crítico y ácido del cómic y analizando su potencial como arma y herramienta para la denuncia social. A lo largo de la visita, se reflexiona sobre los períodos de censura que ha sufrido el género. A su vez, se analizan las formas de representación de la mujer en el cómic y su evolución, los estereotipos femeninos y el tratamiento de la igualdad de género.

       De la misma manera, profundiza sobre la crítica política, presentándonos el desarrollo de las abundantes sátiras políticas en el cómic inglés y el radicalismo que ha destacado siempre en ésta disciplina artística, desde el ejemplo de las sufragistas que demandaban el voto femenino hasta las campañas anti-nazis o anti-racistas. Se presta especial atención a las tiras cómicas de Alan Moore y David Lloyd, los creadores de “V de Vendeta”, personaje revolucionario que toma prestada la máscara del mítico anti-héroe Guy Fawkes, quien quiso volar por los aires las Casas del Parlamento. Además, se le dedica un espacio al cómic erótico y pornográfico, género que aparece ya en el siglo XVIII en plena época victoriana pero que va a florecer de forma acusada a partir de la Primera Guerra Mundial, pasando a pertenecer a la clandestinidad y al mundo underground. También encontramos un apartado reservado a la homosexualidad y a la evolución del tratamiento de este tema en la historia del cómic. Por último, se atiende al popular tema de los superhéroes y a cómo estos han sido representados a lo largo del tiempo, qué valores y arquetipos se han repetido y cómo éstas virtudes han ido entrando en decadencia, creando así anti-héroes de lo más atractivo y variopinto. Imagen

        Esta exposición me ha acercado a una disciplina artística que desgraciadamente ha sido tomada siempre como secundaria o como “un arte menor”, debido a su carácter underground y por ser menos elitista que la pintura o la escultura, por ejemplo. Sin embargo, por su poder como instrumento de denuncia y de espejo de la realidad cotidiana, el cómic ha de ser considerado como un medio de expresión artística tan valioso como otro cualquiera.

        ¿Y tú? ¿Conoces algo sobre la evolución del cómic nacional? ¿Te interesa esta disciplina artística? ¿Consideras que merece una mayor consideración por parte del público? ¡Cuéntanos tu opinión!

ABSTRAYÉNDOME EN ARTIUM: LAS EXPOSICIONES DE GORDILLO Y MIEG

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           Por algún motivo mi cerebro simpatiza más con la figuración que con la abstracción. Aunque siendo más precisos, la abstracción no es el problema, en cuanto ésta no es sino figuración abstraída, esto es, siempre parte … Sigue leyendo

SOÑANDO CON UNA VITORIA-GASTEIZ QUE APUESTE POR LOS JÓVENES CREADORES

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          Si recordáis el post que publiqué el pasado enero sobre el concurso de fotografía y video para jóvenes artistas de Vitoria-Gasteiz Gazte Klik Klak, quizá estos nombres os suenen de algo: Arianna Cereceda Cristóbal, Irati García Rubio, Laura González … Sigue leyendo

¿ LA CULPA DE TODO LA TIENE YOKO ONO ?

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Esta galería contiene 13 fotos

          Reconozco que únicamente la conocía por ser la extravagante viuda de Lenon y por la canción de la banda Def con Dos que le echa la culpa de todo, de la disolución de los Beatles y prácticamente de todos … Sigue leyendo

MARZO TIENE ROSTRO DE MUJER

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          Marzo acoge la segunda edición del Festival Miradas de Mujeres, un evento cultural que se está llevando a cabo de forma simultánea en todo el estado y cuya razón de ser no es otra que dar a conocer … Sigue leyendo

REVISANDO EL DISCURSO DE GÉNERO. TERESA SERRANO EN ARTIUM

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     El Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo Artium de Vitoria-Gasteiz presenta la exposición Teresa Serrano. Albur de Amor. La artista mejicana Teresa Serrano (Méjico D.F., 1936) cuenta con una extensa y consolidada carrera a nivel internacional a través de … Sigue leyendo

SE BUSCAN CUERPOS PARA COMPLETAR LA EXPOSICIÓN MULTISENSORIAL DE ERNESTO NETO

Galería

       La exposición Ernesto Neto. El cuerpo que me lleva del museo Guggenheim de Bilbao es muy divertida e interactiva y se convierte en una experiencia sensorial inolvidable. La obra de este artista brasileño es muy heterogénea, encontramos instalaciones monumentales … Sigue leyendo

HISTORIAS COTIDIANAS DE JOSE MARÍA PINTO

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                 La Galería de Arte Iradier de Vitoria-Gasteiz expone la serie del pintor José María Pinto “Historias cotidianas” hasta el 28 de febrero  (Calle Manuel Iradier 9 – 01005 Vitoria – Gasteiz. Lunes: 17:00-20:30 – Martes/viernes: 11:30 -13:30 / 17:00-20:30 … Sigue leyendo